NOS STAGES
NOS PROCHAINES DATES :
- Dates à venir…
PRISE DE PAROLE EN PUBLIC
La prise de parole est un levier de réussite personnelle et professionnelle. Qu’il s’agisse de réussir un examen ou de marquer les esprits au travail, nos stages offrent des outils concrets issus du théâtre pour maîtriser l’art oratoire :
Pour les adolescents : Maîtriser l’oral et la confiance
- Gestion de l’angoisse : Apprendre à gérer le stress et l’anxiété avant et pendant l’oral.
- Technique vocale : Poser et projeter la voix, articuler clairement et maîtriser la respiration.
- Rythme et clarté : Ralentir le débit de parole pour ceux qui « courent après les mots » et organiser efficacement les idées.
- Posture et présence : Ancrer le corps et développer une présence assurée.
- Les oraux : Préparer spécifiquement les examens et les présentations scolaires.
Pour les professionnels : Leadership et impact
Quel que soit votre statut ou secteur, nos coachings vous aident à :
- Présentations stratégiques : Préparer et répéter vos interventions (réunions, conférences, pitchs) pour gagner immédiatement en impact. Adapter votre discours et votre posture, que vous soyez devant un petit groupe de collègues ou une grande assemblée.
- Coaching personnalisé : Recevoir un accompagnement ciblé sur vos propres supports de travail pour transformer vos présentations en moments mémorables.
Pour le développement personnel : L’Expérience du Texte
Vous souhaitez simplement développer votre aisance et votre plaisir de parler en public ?
- Nous travaillons sur la lecture de textes (littéraires, poétiques, etc.) pour explorer l’interprétation, la fluidité et le rythme.
- C’est l’occasion idéale de gagner en expérience dans un cadre bienveillant, d’affiner sa diction et de trouver le plaisir d’entendre sa propre voix porter le propos.
IMPROVISATION
L’improvisation est l’école de l’écoute et de la créativité. Que vous souhaitiez découvrir cette discipline ou perfectionner votre technique, trouvez le stage qui vous correspond.
Stages pour Enfants (à partir de 7 ans) :
Axés sur le jeu et l’amusement, ces stages sont une introduction parfaite au monde du théâtre et à la confiance en soi.
- Objectif découverte : Débloquer l’imagination, construire des histoires simples et s’amuser avec les personnages.
- Les compétences clés : Développer l’écoute, la spontanéité, et la capacité à réagir immédiatement.
- Le fondement : Utiliser le corps et la voix pour exprimer des idées sans jugement, dans un cadre ludique et sécurisant.
Stages pour adolescents :
L’improvisation est un outil puissant pour les adolescents, leur permettant de s’affirmer et de gérer l’incertitude avec assurance.
- Découverte : Appréhender les bases de la construction narrative (Qui ? Quoi ? Où ?), du lâcher-prise et de l’acceptation des propositions des partenaires.
- Approfondissement : Travailler sur les statuts, les émotions complexes, la construction de scènes longues et le développement de personnages crédibles.
- Le plus : Gagner en assurance en groupe et apprendre à transformer l’erreur en opportunité créative.
Stages pour les adultes :
L’improvisation est un puissant levier de développement personnel et une performance artistique exigeante. Nous proposons des stages pour tous les niveaux :
- Stages de découverte : Oser et libérer
Ces stages sont conçus pour ceux qui souhaitent vaincre les blocages et explorer leur potentiel créatif dans un environnement bienveillant.
- Objectifs : Vaincre le « syndrome de la page blanche », libérer la parole et le mouvement sur scène, et affûter la réactivité.
- Contenu du travail : Initiation à l’écoute active, exercices de rapidité, et construction de courtes scènes improvisées.
- Stages d’approfondissement : Technique et enjeu
Pour les improvisateurs ayant déjà des bases, ces stages permettent de consolider les acquis et de se perfectionner dans les techniques complexes.
- Objectifs : Maîtriser les techniques avancées de l’improvisation (catégories, rimes, chansons, masques, etc.) et développer la cohésion d’équipe.
- Contenu du travail : Travail approfondi sur le sous-texte, l’enjeu dramatique, la construction de l’arc narratif, et la crédibilité des personnages.
NOS PROCHAINES DATES :
- Dates à venir…
JEU DEVANT LA CAMÉRA
Ce stage est dédié à l’apprentissage des codes et des techniques spécifiques au plateau de tournage. Loin de la projection théâtrale, nous explorons l’intimité et la justesse requises par l’objectif.
Attention : Ce stage est centré sur le travail d’acteur et l’interprétation de scènes existantes (cinéma et télévision), et non sur la création ou la réalisation d’un court-métrage.
Objectifs du Stage :
- Comprendre l’objectif : Apprendre à intégrer l’œil de la caméra et à travailler la justesse des émotions dans un espace réduit.
- Les spécificités du jeu devant la caméra : Maîtriser l’énergie et le volume du jeu, passant de la projection scénique (théâtre) à l’intériorité (écran).
- Technique et positionnement : Comprendre les notions de « champ/contre-champ », de « raccord », et savoir se placer en fonction des marques et de l’éclairage.
- Travail sur scènes : Chaque participant travaille sur des scènes tirées d’œuvres existantes, permettant d’explorer différents genres (drame, comédie, policier).
Déroulement et méthodologie :
- Préparation : Analyse du texte et des intentions spécifiques au format audiovisuel.
- Répétitions : Exploration des propositions de jeu et coaching individualisé.
- Tournage : Mise en situation réelle des scènes, enregistrement et visionnage immédiat.
- Analyse : Retour critique sur le jeu (le regard, la voix, la présence à l’image) pour ajuster immédiatement l’interprétation.
Ce stage est idéal pour les comédiens qui souhaitent ajouter la dimension audiovisuelle à leur palette d’interprétation.
ÉCRITURE
Nos stages d’écriture vous invitent à explorer votre imagination, à débloquer votre créativité et à structurer vos idées, que vous soyez novice ou que vous ayez un projet en cours.
Stage découverte :
Ce stage court et intensif est conçu pour ceux qui n’osent pas se lancer ou qui souhaitent renouer avec le plaisir d’écrire.
- Objectif : Débloquer l’inspiration et explorer différents mécanismes narratifs et stylistiques.
- Contenu du Travail :
- Exercices rythmés : Des jeux d’écriture basés sur des contraintes thématiques ou formelles pour stimuler l’imaginaire.
- Les fondamentaux : Travail sur la caractérisation des personnages, la création d’un lieu et la mise en place d’un dialogue juste.
- Partage bienveillant : Lecture et analyse des textes dans un climat d’écoute constructive, sans jugement.
- Le plus : Idéal pour acquérir des outils et une méthode pour démarrer tout projet d’écriture (nouvelle, récit de vie, début de pièce).
Stage avec mise en voix : De la page à la scène
Ce format est destiné à ceux qui souhaitent finaliser un projet, puis le voir prendre vie.
- Objectif : Finaliser un texte (court monologue, poème, nouvelle courte) et en faire la lecture devant un petit public.
- Contenu du travail :
- Coaching d’écriture : Suivi personnalisé pour structurer, retravailler et donner du rythme à votre texte.
- Préparation orale : Utilisation des techniques de diction et de projection théâtrales pour interpréter le texte plutôt que le simple lire.
- Finalité scénique : Le stage se termine par une lecture publique (une « mise en voix ») où les participants ont l’opportunité de lire leur production devant un petit public.
- Le plus : C’est une expérience complète qui relie l’intimité de l’écriture à la puissance du plateau, offrant aux textes une résonance unique.
Stage basé sur l’écriture de pièce de théâtre et/ou de scénario :
Ce stage est spécifiquement conçu pour les personnes souhaitant découvrir ou approfondir l’art d’écrire pour la scène (pièce de théâtre) ou pour l’écran (scénario).
- Objectif : Acquérir la méthode et les codes structurels qui régissent l’écriture dramatique et audiovisuelle.
Pièce de théâtre :
Les clés de la dramaturgie : Apprendre à gérer le temps, l’espace, et l’économie du langage propres à la scène.
- Dialogue efficace : Maîtriser le rythme du dialogue et la création du sous-texte, pour que le non-dit donne du corps à la parole.
- Création de Personnages : Définir les enjeux et les objectifs des personnages qui « agissent » plutôt que de « raconter ».
Scénario (Court format) :
- Structure scénaristique : Comprendre les étapes du récit (les trois actes, les points d’intrigue, le climax).
- L’image avant le mot : Apprendre à écrire en visualisant, en se concentrant sur les actions et les descriptions qui seront vues par la caméra.
- Formatage professionnel : S’initier aux standards d’écriture d’un scénario (séquences, indications techniques).
Que votre ambition soit la scène ou l’écran, ce stage vous donnera les outils pour que votre histoire puisse prendre vie, en volume et en action.
